*English will follow*
Je m’appelle Teva Flaman et je suis tout d’abord un passionné d’art et de musique.
Je suis aussi ce qu’on appelle un théorien de l’art, ou un historien de l’art, ce qui m’importe peu, puisque les différents angles offerts à réfléxion sur les arts m’intéressent au plus haut point.
Pendant mes études où j’ai appris le dessin classique, la performance, la vidéo autant que l’analyse d’image et la recherche, je me suis spécialisé dans les enjeux de l’art contemporain, ceux du bioart en particulier. Ça m’a conduit à réaliser un rêve: enseigner, un privilège que j’exerce au Collège de Bois-de-Boulogne, à Montréal (Québec).
Quand je ne prépare pas mes cours et ne réponds pas aux “Mio” de mes étudiants, j’enregistre de la musique, je peins ou je travaille, avec mon ami fidèle Pierre-Luc Verville, sur un prochain ouvrage. Celui-ci s’interroge sur ce qui lie l’expérience de l’oeuvre d’art à sa matérialié.
Ce que ça change, par exemple, de peindre une icône à la tempera plutôt qu’à l’encaustique, de faire entrer un appareil photo dans un atelier, d’enregistrer avec Protools plutôt que sur bandes, de regarder un film sur Netflix plutôt qu’au cinéma, d’être un artiste à l’heure des réseaux de communication, d’automatiser le processus de création, de mettre son ADN dans une fleur et d’appeler cela une oeuvre d’art.
J’offre des cours, des conférences, des écrits, des vidéos, des audios; je crée, j’expose. J’accepte les commandes, j’aime les collaborations: prenons un café bientôt!
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Hi, I’m Teva Flaman — someone who has always lived with art and music as companions.
I’m often called an art theorist or an art historian, but labels aren’t really what guide me. What matters to me is the pleasure of thinking about the arts from many angles, of following the threads that tie together techniques, materials, ideas, and the spirit of their time.
During my studies, I learned classical drawing, performance, video, image analysis, and research. Bit by bit, I found myself drawn toward contemporary art—and especially bioart, a field that endlessly fascinates me. That path eventually led me to a dream job: teaching. Today, I have the privilege of teaching at Collège de Bois-de-Boulogne in Montréal.
When I’m not preparing classes or answering my students on Mio, you’ll find me recording music, painting, or working—always with my great friend and collaborator Pierre-Luc Verville—on our next book. Together, we explore one big question: how does the materiality of an artwork shape the experience we have of it?
What difference does it make to paint an icon in tempera rather than encaustic?
To bring a camera into a studio?
To record with Pro Tools instead of tape?
To watch a film on Netflix rather than in a theater?
To be an artist in the age of communication networks?
To automate the creative process?
To place your DNA inside a flower and call it art?
These questions keep me awake, move me, and guide both my teaching and my creative work.
I offer courses, talks, texts, videos, audio pieces; I create, I exhibit. I take commissions, and I love collaborations.
If any of this resonates with you—let’s meet for a coffee.